Символика смерти в искусстве

https://ritual.by/articles/simvolika-smerti-v-iskusstve/

Символика смерти в искусстве

Символика смерти в искусстве

Символика смерти в искусстве: Человек издревле старался посредством образов осмыслить окружающую действительность, в том числе моменты, связанные с неминуемой кончиной и загробным миром, поэтому символика смерти довольно часто прослеживается в...

Символика, смерти, в, искусстве

Человек издревле старался посредством образов осмыслить окружающую действительность, в том числе моменты, связанные с неминуемой кончиной и загробным миром, поэтому символика смерти довольно часто прослеживается в искусстве. Содержание: 1. Череп и кости 2. Скелет 3. Карнавал смерти в Латинской Америке Череп и кости Самыми узнаваемыми символами смерти являются, безусловно, череп и кости. Эти предметы вызывают ассоциацию с неминуемой гибелью у представителей, пожалуй, любого народа мира. Впервые их стали изображать на предметах искусства ещё в античные времена. Как правило, череп становился центральным объектом мозаики, расположенной в жилищах древних греков и римлян. В эпоху Возрождения художники Фландрии и Нидерландов, черпая вдохновение в Библии и античном искусстве, создавали полотна, на которых помимо черепа и костей можно было увидеть подгнившие фрукты, потухшие свечи, часы, оружие и драгоценности. Картины, побуждающие задуматься о бренности этого мира, его богатств, о быстротечности жизни, были весьма популярны, а сам жанр получил название ванитас (vanitas — «суета, тщеславие»). Череп и кости в произведениях ремесленников Древнего Мира и художников барокко призваны были нести общий посыл, который вкратце можно обозначить как memento mori — «помни о смерти» (лат.). Выбирая ритуальные товары человек сосредотачивается на своём долге по отношению к усопшему. Ведь организация достойных похорон в Минске – единственное, что ещё может сделать живущий для ушедшего в мир иной. Ритуальные товары Скелет Также в европейском искусстве символом грядущей смерти считался скелет. Его изображали на фресках, картинах и гравюрах, начиная с XIV века. Так, английский художник Томас Роулендсон в период с 1416 по 1418 годы создал серию карикатур, где человеческий костяк «помогал» грешникам завершить земной путь. Он был рядом с чревоугодником, скончавшимся от ожирения, скакал верхом рядом с самонадеянным охотником, упавшим с обрыва, стоял за спиной нечистого на руку аптекаря, отравившегося собственным зельем. Одним из самых известных циклов гравюр, на которых скелет изображён как действующий персонаж и символ смерти, является работа Ганса Гольбейна. Немецкий художник в серии «Образы смерти» (Пляска смерти») показал, как человеческий остов приходит к грешникам различных сословий, а также принимает участие в библейских сюжетах. Примечателен тот факт, что знатные господа боятся неминуемой кончины, а простой народ встречает её как избавление от земных страданий. Так Ганс Гольбейн отразил тяжёлый период XVI столетия, когда на немецких землях бушевала Великая крестьянская война. Вообще пляшущий скелет или макабр (пляска смерти) — это довольно распространённый аллегорический сюжет в литературе и живописи преимущественно Средних веков. Впрочем, некоторые художники более поздних периодов также использовали его в своих работах. Так, например, пляшущие скелеты начинают и завершают процессию смерти на полотне французского живописца Джеймса Тиссо (1861). В прошлом столетии в мультфильме Уолта Диснея скелеты устроили настоящее музыкальное шоу на кладбище. Карнавал смерти в Латинской Америке Шествие танцующих скелетов раз в год проходит во время карнавала смерти в Латинской Америке. Он совпадает с католическими праздниками Днём всех святых и Днём всех усопших верных (1 и 2 ноября), однако не был привнесён в культуру местных народов колонизаторами. Традиция поминовения душ умерших сформировалась на территории этого региона порядка 2 500 – 3 000 лет назад. Майя и ацтеки, проживавшие здесь сотни лет, устраивали праздничные шествия с подношением даров богине Миктлансиуатль, которая изображалась в виде скелета в юбке из гремучих змей. Традиционно пышный ритуал с течением времени трансформировался во всемирно известный карнавал смерти. Языческие обычаи постепенно ассимилировались с католическими, но Миктлансиуатль так и осталась главным персонажем торжества. Сегодня её фигурки в виде женского скелета, одетого в платье, называются Катрина, по одноимённой гравюре мексиканского художника Хосе Гуаделупе Посады. В начале нового тысячелетия карнавал смерти был внесён ЮНЕСКО в перечень нематериального культурного наследия человечества. Во время празднества родные и близкие умерших украшают кладбища не только лентами и цветами, но также огнями, вследствие чего места погребения фантастическим образом преобразуются. В то же время живые наряжаются в яркие костюмы, а открытые части тела гримируют под соответствующие элементы скелета, или надевают маски в виде черепа. Здесь перечислены самые известные и яркие примеры символики смерти в искусстве, однако их, безусловно, намного больше. Каждый народ обладает своей неповторимой, уникальной культурой, и по-разному относится к смерти и её отражению в искусстве.

2023-05-28T05:00:00+03:00

2023-05-28T05:00:00+03:00

2023-05-28T05:00:00+03:00

2023

ru-RU